Biografía de Manu Chao

Manu Chao
(París, 1961) Cantante y compositor hispano-francés, ex líder de la banda Mano Negra, creador de un personal estilo que sintetiza músicas de todo el mundo, y figura destacada de los movimientos antiglobalización en el ámbito musical.
Manuel Chao nació el 21 de junio de 1961 en París, hijo del periodista Ramón Chao y de Felisa, física de profesión, ambos gallegos inmigrantes. Pasó su infancia en Boulogne-Billancourt y luego en Sèvres, poblaciones de la región parisiense. Siempre fue un alumno brillante, y sus aficiones en el tiempo libre eran jugar al fútbol con amigos y escuchar todo tipo de música, desde rock hasta canciones revolucionarias españolas.
Manu Chao
De pequeño aprendió el rigor intelectual de su padre, corresponsal en París de la revista Triunfo y también músico aficionado. Ramón Chao ha relatado posteriormente cómo su hijo impresionó a alguno de sus amigos célebres, como Alejo Carpentier, que le regaló su primer instrumento de percusión, o Antonio Saura. Para hacerle ganar algún dinero, a los catorce o quince años le mandó hacer las fotos de sus reportajes y, tras una entrevista, cuenta que Felipe González le dijo: «Este chico va a ser alguien».
Enamorado del punk, especialmente tras ver a The Clash en concierto, desde 1985 empezó a tocar en bandas como los Hot Pants o Los Carayos, que formó su hermano mayor, Antoine. Por entonces estaba inmerso en la escena alternativa rock de París, que se desarrollaba en locales improvisados como bares, casas ocupadas o fábricas abandonadas.
El espíritu trasgresor y el rechazo a los canales convencionales propios de Mano Negra nacieron en esta escena, de la que salieron otras bandas imprevisibles como Les Négresses Vertes o, en el resto de Europa, Urban Dance Squad (Países Bajos) o Negu Gorriak (País Vasco).
Mano Negra
En 1987 formó Mano Negra, un heterogéneo combo multirracial junto con su hermano Antoine (trompetista) y su primo Santiago Casiriego (batería). Empezaron tocando en el metro de París y enseguida llamó la atención su explosiva combinación de músicas: rock, rumba, hip-hop, salsa, raï y punk, cantadas en francés, español, inglés y árabe.
Manu escribía las canciones y era el líder visible del grupo. En junio de 1988 publicaron su primer disco, titulado con el nombre con que bautizaron su peculiar estilo: Patchanka. La enérgica rumba Mala vida fue su presentación, y el grupo pronto se ganó una merecida reputación de banda de directo electrizante.
En concierto en Gijón (2001)
En 1989 publicaron con la multinacional Virgin Puta’s fever, que les abrió el mercado mundial gracias al single King Kong five, un ejemplo de crossover (mezcla de hip-hop y guitarras hardcore). Saludados por un crítico estadounidense como «lo mejor que ha salido de Francia desde Brigitte Bardot», se convirtieron en la banda más importante de Europa. King of Bongo (1991) fue su álbum más orientado al rock, y estaba cantado en su mayor parte en inglés. Sin embargo, tras una gira por Estados Unidos como teloneros de Iggy Pop, sus intereses se concentraron en Latinoamérica.
Disolución del grupo y éxito en solitario
En 1992 alquilaron un barco con el que realizaron una gira por ciudades costeras de Brasil, Venezuela, México y Santo Domingo. Durante aquella experiencia, oyeron hablar de unas vías ferroviarias abandonadas en Colombia y ellos mismos repararon un tren para recorrerlas, actuando en pueblos de la selva donde nunca antes había llegado ninguna banda. La aventura, que relató el propio Ramón Chao en el libro Tren de fuego y hielo, fue tan extenuante que acabó por exacerbar las tensiones en una banda ya inestable de por sí (variaba entre ocho y doce miembros).
Tras publicar Casa Babylon (1994), Mano Negra se disolvió a cara de perro. Manu y algunos miembros de la banda actuaron entonces bajo el nombre de Radio Bemba, por culpa de disputas legales derivadas de la separación. Sin domicilio fijo y siempre dispuesto a colaboraciones externas (los mexicanos Tijuana No, los brasileños Skank, los argentinos Todos Tus Muertos o el español Tonino Carotone, entre muchos otros), preparó Clandestino, su primer disco en solitario. Concebido como un carné de viaje, fue grabándolo en diferentes países con su estudio portátil, incluyendo colaboraciones de músicos locales o selecciones de noticiarios radiados u otros discos.
El éxito de Clandestino en todo el mundo, con más de tres millones de ejemplares vendidos, no hizo que Manu volviera a plantearse una gira convencional. Al contrario, se embarcó en la inclasificable Feira das mentiras, un espectáculo circense con el que recorrió el norte de España.
A pesar de cuatro años de relativo silencio y alejado de los medios, cuando publicó Próxima estación: Esperanza, su dimensión social no había dejado de crecer. Las canciones de Clandestino, saludadas por The New York Times como la «música del siglo XXI», se cantaban en las calles de España durante las protestas contra la Ley de Extranjería a principios de 2001. El nuevo disco, grabado esta vez con una banda estable, no era tan sólido como el anterior, pero la repetición de la fórmula (raíces latinas, unas pocas y sencillas tramas rítmicas sobre las que va desgranando melodías en diversos idiomas) funcionó para mantener a Manu Chao como uno de los artistas más populares e incluso como uno de los líderes de opinión de nuestra era.
En su gira del 2001, la capacidad de convocatoria de Manu Chao se manifestó en ciudades de toda Europa y en Nueva York, donde se quedó pequeño el recinto del Central Park donde actuó. En el concierto gratuito en la plaza de Catalunya de Barcelona se aglomeró tal cantidad de gente (se estima que unas 90.000 personas) que el lugar se desbordó y sus accesos quedaron bloqueados al tráfico. A lo largo de su gira, sin embargo, la prensa le interrogó más sobre su activismo político y la estatura casi mítica que estaba adquiriendo su figura: viajero impenitente, miembro del movimiento Attac, simpatizante de los zapatistas y de la legalización de la marihuana, impulsor de un sinfín de proyectos, etc.
Curiosamente, a pesar de ser un símbolo de movimientos antisistema (desde los okupas a los manifestantes antiglobalización), su popularidad le ha convertido también en influyente figura pública a la cual todo el mundo quiere asociarse. El secretario general del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), José Luis Rodríguez Zapatero, expresó su afición al disco Próxima estación: Esperanza para distanciarse del Partido Popular (PP) y subrayar su sintonía con los nuevos tiempos.

Biografía de Los Aldeanos

Uno de los grupos más grande e importante de Cuba, aunque no hayan sido los pioneros del hip hop cubano, Los Aldeanos han conquistado toda la escena cubana en lo que a rap se refiere. Sus comienzos fueron en el 1998, cuando Aldiano (Aldo) y B decidieron emprender una carrera y una lucha para conseguir el apoyo de los seguidores del real Hip Hop cubano y el público en general, gracias a la comprensión y la necesidad del pueblo cubano. El dúo procedente de la región de Nuevo Vedado con un gran valor a demostrado y demuestra a cada día que se puede luchar contra la tiranía y que a través de sus verdades en forma de lirica le hacen un bombardeo a la dictadura de Fidel Castro Aldeanos reflejan en sus letras el peso de la calle y de vivir en una sociedad sin igualdad, cruel y sin derechos de ningún tipo. Realmente presentan en si 2 álbumes concretos los cuales son Censurado y Poesía Esposada. Ambos álbumes muestran el desacuerdo con el Gobierno Comunista en la Isla y la necesidad de cambio que tiene la población de la Isla. Cuentan con la ayuda de otro de los mas grandes Maestros De Ceremonia de la Isla, Rxnde Akozta, integrante del dúo Los Paisanos... uno de los Grupos mas influyentes de la Isla. Los Aldeanos han logrado sembrar en el pueblo el ideal de lucha, la necesidad de guerra y erradicación del Comunismo asesino y cruel. Los Aldeanos sin miedo a la Policía, a la Cárcel, a la represión del tirano, se paran en cualquier tarima de la Habana y dicen al mundo "No Se Puede Ser Comunista ayudando a los turistas cuando dan 6 huevos al mes para ir a luchar a la pista." "Yo soy revolucionario, pero dentro de mi casa, pues me niego a pertenecer a esas hipócritas masas." Este grupo radical también forma parte de la familia "La Prosa Oscura" con la cual han realizados diversas canciones idealistas entre la cual se destaca "Nunca Seremos Iguales" donde bien claro reflejan el odio a todo lo comercial y al desgobierno asesino coreando: "Inconcebibles discursos solo dan aliento inservible y en la Aldea el Presidente se torna irreconocible" La realidad es que este grupo subterráneo cubano ha demostrado que el miedo no puede parar a un pueblo entero que busca su libertad.

Biografía de Mercedes Sosa

Bigrafia:"La Negra" Mercedes Sosa nació en San Miguel de Tucumán, Argentina, el 9 de julio de 1935; curiosa jugada del destino: un par de semanas antes de su llegada a la vida, Argentina había perdido en Colombia a su más grande cantor de tangos: Carlos Gardel.En la adolescencia llegó a ser profesora de danzas nativas; también cantaba. Radicada en Mendoza, debutó discográficamente con un trabajo independiente: "Canciones con fundamento". Poco después consiguió cantar por primera vez en el Festival de Cosquín, gracias a la generosidad del ya entonces famoso cantor Jorge Cafrune. En ese mismo año, 1965, grabó con una juvenil voz el único tema de la obra conceptual "Romance de la muerte de Juan Lavalle" de Ernesto Sábato y Eduardo Falú.En 1966 dio a conocer "Yo no canto por cantar", el álbum con el que inició su vinculación con la empresa Polygram - actualmente Universal-. En 1967, cuando ya iba por el tercer disco -el segundo fue "Hermano", su sucesor, "Para cantarle a mi gente", comenzó a viajar por el mundo. Cantó en Miami, Lisboa, Roma, Varsovia, Leningrado, Kislovo, Sochi, Gagri, Bakú y Tifilis. En esa gira conoció a Ariel Ramirez, el compositor de Misa Criolla, quien le propuso que fuera la voz de su obra "Mujeres Argentinas", y ella aceptó. Este disco lo grabó en 1969, poco después de que se conociera su álbum "Con sabor a Mercedes Sosa".Por entonces era común que fuera censurada en la radios oficiales debido a la reforma radical que imponía por medio de sus canciones frente a la represión social que se vivía en ese momento en la República Argentina.En 1970 participó en el filme El Santo de la Espada de Leopaldo Torre Nilsson, sobre la vida del General José de San Martín, Padre de la Patria de los Argentinos, y dio a conocer otros discos importantes en su carrera, El grito de la tierra y Navidad con Mercedes Sosa. Al año siguiente lanzó La voz de Mercedes Sosa y Homenaje a Violeta Parra. En esa misma temporada volvió al cine en el papel de Juana Azurduy en el film Guemes (La tierra en armas).En 1972, cuando su arte sufría el constante jaqueo de la censura impuesta por el gobierno militar, se publicó Hasta la Victoria, un disco cargado de contenido social y político. También en ese año le puso voz a la Cantata Sudamericana. "Mercedes Sosa" y "Traigo un pueblo en mi voz" aparecieron en 1973, año del convulsionado regreso a la democracia.En 1976, cuando los militares ya habían dado otra vez el golpe de Estado, se publicó "Mercedes Sosa".En 1979 se publicó "Serenata para la tierra de uno", en medio de la violencia seguía cantándole a la vida. Pero el hostigamiento fue insoportable: luego de ser detenida durante un concierto en la ciudad de La Plata, junto a 350 espectadores, debió exiliarse. Primero vivió en París y al año siguiente, en 1980, se instaló en Madrid. Mercedes pudo desarrollar, en sus años de exilio, una intensa actividad artística internacional.El 18 de febrero de 1982 pudo volver a cantar ante el público argentino en el teatro Opera de Buenos Aires acompañada por los más destacados músicos locales como León Gieco y Charly García. La democracia volvió a Argentina cuando el álbum doble de Mercedes Sosa en Argentina, grabado en vivo durante los conciertos de su retorno, el mayor suceso de ventas del mercado local. Ese éxito quedó demostrado en el estadio de fútbol de Ferrocarril Oeste para un par de conciertos. Durante ese espectáculo se filmaron imágenes para el largometraje documental "Como un pájaro libre", que le fue dedicado.Después de publicar los albumes "Como un pájaro libre" y "Mercedes Sosa", y ya reinstalada en su casa de Buenos Aires, cantó en el Lincoln Center y el Carnigie Hall norteamerica, en el Mogador francés y también en numerosos escenarios argentinos.En 1984 lanzó "Será posible el sur?", otra obra antológica, y poco antes de la Navidad protagonizó el espectáculo Corazón Americano. En la siguiente temporada sumó dos títulos importantes en su discografia. Por un lado volvió a dar un significativo apoyo a los compositores de su país con "Vengo a ofrecer mi corazón", en el que registró el tema "Razón de vivir" y "Madre de madres", "Entre a mi pago sin golpear" y "Canción para Carito".En 1986 realizó una extensa gira por Alemania y Europa Central y cantó en los Estados Unidos, y además celebró 25 recitales en Brasil. En medio de aquellas giras, se editó "Mercedes Sosa ‘86" y "Mercedes Sosa ‘87".En el ´88 lanzó "Amigos Mios", un disco compilado. En ese mismo año incursionó como productora, organizando el memorable espectáculo Sin Fronteras. En 1989 recibió la medalla de la Orden del Comendador de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de Cultura de la República Francesa.En 1990 apareció "Mercedes Sosa en vivo en Europa", y siguió viajando. Poco después dio a conocer "De mí", un álbum con registros en vivo. El 1° de Abril de 1992 en el Salón Dorado del Consejo Deliberante porteño fue declarada Ciudadana Ilustre de Buenos Aires. Fue declarada Visita ilustre de Texas y de Houston, por el gobernador del estado y por el alcalde de la ciudad. A comienzos de 1993 cruzó nuevamente Los Andes para participar en el festival Internacional de Viña del Mar. En noviembre se publicó la compilación "Mercedes Sosa 30 años" que volvió a posicionarla en los primeros puestos. El suceso lo repitió con su siguiente álbum "Gestos de Amor" que apareció en 1994, y llegó a ser Disco de Platino. Luego cantó en representación de América en el segundo concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano.En 1996 hizo la presentación en Buenos Aires de "Escondido en mi País".No terminó bien el año. En la primavera sufrió un agravamiento de dolencias en su físico. Por eso con un cuadro de depresión enmascarada, pasó cinco meses en cama, con una deshidratación que la hizo perder más de 30 kilos. Estuvo al borde de la muerte. Luego de medio año de sufrimiento, volvió a cantar en un disco notable, titulado significativamente "Al despertar". Ese trabajo mereció el Premio Gardel de la critica especializada de Argentina como el disco del año, durante una ceremonia en la que también fue distinguida como la Mejor Artista de folklore de la temporada. Además de las distinciones ya mencionadas ha sido declarada Ciudadana ilustre de Tucumán, ha recibido la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania, la Medalla al Mérito Cultural del Ecuador, la Placa de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Perú en reconocimiento a sus 30 años de difusión del canto latinoamericano, el Premio ACE 1993 por su disco Sino, y el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión.También se ha hecho acreedora del Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaria Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO; del Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas, que la distinguió poco antes de una actuación en el Lincoln Center de Nueva York por su labor en defensa de los derechos de la mujer, del Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y del Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década.Además, ha recibido el halago de ser incluida por la Conferencia de la Mujer, de la Secretaria General de la Naciones Unidas en la colección discográfica Global Divas.A poco de fin de milenio, totalmente recuperada de su enfermedad, sigue en actividad. En 1999 ha retomado a las intensas giras internacionales. Alternando con multitudinarias actuaciones en la Argentina, ha cantado en México, Guatemala, El Salvador y otros países centroamericanos. En julio acompañó a Charly García en un concierto ante público de rock en el DF de México, y entre setiembre y octubre realizó una importante gira por Inglaterra, Israel, Alemania, Suiza, Austria y Holanda. Poco después, en México, las máximas autoridades de Unicef le entregaron las credenciales que la acreditaban como Embajadora de Buena Voluntad de la organización para América Latina y el Caribe. Y sigue su vida de cantora. En el 2003 comenzó a trabajar en un libro con sus Memorias.En 2009 regresa a las bateas con una obra conceptual partida en dos volúmenes: "Cantora 1" y "Cantora 2" que recopila sus grandes éxitos y canciones populare sinterpretadas a dúo con artistas de renombre como Joan Manuel Serrat, Julieta Venegas, La Sole, Diego Torres, Shakira y Gustavo Santaolalla entre muchos otros.

Biografía de Tzantza Matantza

Tzantza Matantza

Tzantza Matantza nace artísticamente en 1996, convirtiéndose en uno de los primeros grupos en cantar Rap puro en Ecuador, difundiendo el movimiento Hip Hop en esta parte del continente, e inspirando la conformación de otros grupos. Cada uno de sus miembros ofrecía en sus líricas su propia visión del mundo, sin importarles más que poder expresar ideas originales a través de un micrófono. Así, el potencial de Tzantza Matantza comenzaba a surgir, expresando en líricas: la experiencia de la violencia urbana en nuestro medio, el sumo aprecio que debemos tener por nuestra cultura, el desprecio contra el carácter sumiso mostrado por la mayoría de nuestra gente, el odio contra la injusticia social y la corrupción mostrada en toda institución tradicional, la pugna contra todo tipo de dogma de verdad absoluta, la conciencia de la muerte, o el menosprecio contra tabúes culturales absurdos. De este modo, las memorias de la jungla de concreto eran grabadas para que cada quien sepa asimilar la realidad a su forma de ser.
Orgullosos de su esencia de lo latino y mestizo, adoptan a la tzantza como símbolo. En la tradición indígena sudamericana, la tzantza es el trofeo que el guerrero shuar obtiene luego de cortar la cabeza de su enemigo en la batalla, y reducirla luego de un proceso. En cambio para el grupo, la tzantza es el trofeo que representa todo lo que desean eliminar en nuestro entorno: cabezas pequeñas (ignorancia o poco razonamiento), ojos cerrados (que no ven o no quieren ver la realidad) y la boca cosida (el miedo a expresar ideas y sentimientos verdaderos). Todo lo que corresponde a lo impuesto por la mayoría de los medios de comunicación (siempre propiedad de grandes grupos económicos) que por conveniencia siguen tergiversando las circunstancias para no modificar el status quo.
El Hip Hop en Ecuador tiene mas vigencia cada vez debido a su ruda expresión de realidad social; la gente joven ya se esta cansando de que le laven el cerebro con algo impropio e irreal a su vivir. Ven al Hip Hop no solamente como un gusto musical o como una forma de vestir, sino por lo que es en realidad, como un movimiento cultural, político y social que se expresa como una forma franca de entretenimiento. Para algunos detractores, el Hip Hop es un motivador de la violencia pero no es más que una forma de sobrellevar la vida.
Hoy en día, Tzantza Matantza es una entidad manejada de forma seria y profesional, con proyección internacional. Creando música sin utilizar eufemismo para ganar fans, vanidad, fama o para simplemente comercializarse. Tzantza Matantza sigue creando un hito en la cultura Hip Hop de Sudamérica para confirmar la expansión de un movimiento que esta en pleno auge en todo el mundo.
Biografía
El arte esta ligado a la vida porque siempre encuentra formas de abrirse camino a pesar de las dificultades y el paso del tiempo, es así como en el año 1996 se conocen los ecuatorianos Byron Granda "Krudo Mesak" y Juan Castro "Sucio Kastro", y estructuran un dúo de Hip-Hop, estilo que les une por su fuerza expresiva y por la admiración que sienten por aquel movimiento.
Orgullosos de sus raíces y con el fin de enaltecer la fuerza del guerrero aborigen, el grupo adopta a la tzantza como símbolo y empiezan a cantar, haciéndose conocer rápidamente entre el publico.
Desde 1998 empiezan a tener la colaboración de DJ Da Beat, quien provee al grupo de una base mas sólida en las presentaciones en vivo. El movimiento capitalino caracterizado por su apertura y variedad musical adopta a TZANTZA MATANTZA, al compartir escenario con bandas de diferentes géneros. Desde 1999 adquieren mas oportunidades para tomar compromisos importantes, hasta que en el año 2000 sale a la venta SACA LA CARA, su primer disco, tomado en cuenta inmediatamente por las emisoras del Ecuador, situación difícil debido al conocido egoísmo del medio radiodifusor. Promocionan el disco durante los últimos meses del 2000, llegando incluso a compartir presentaciones con bandas internacionales como Zentrifugal de Alemania. En el 2001 salen del país para difundir el material, teniendo una presentación importante en Bogotá con grupos como "Conexión Frontal" y "Cescru Enlace". En este mismo año, colaboran también en otros proyectos musicales con grupos como "Muscaria" y "La Grupa". Finalizan el 2001 participando en la musicalización de la película "Un Titan en el Ring".
En el año 2003 empiezan a grabar en un nuevo álbum, trabajando en algunas canciones con Rolo, quien ya era considerado miembro honorario del grupo con un tema del primer álbum. El segundo álbum sale en el 2005: "A LA CABEZA". En este disco se refleja la experiencia y seguridad de Tzantza Matantza, mostrando un sonido más maduro y un nivel compositivo más innovador. Su siguiente paso es darse a conocer con más firmeza en todo el país y en el resto de América, desplegando toda la fuerza latina y el poder del Hip-Hop.

Biografía de Bob Marley

(Nesta Robert Marley; St. Anns, Jamaica, 1945 - Miami, Estados Unidos, 1981) Cantante jamaicano, principal figura y difusor de la música reggae, una mezcla de ritmos folclóricos jamaicanos, rock, rhythm and blues y soul.
En 1960, con sólo quince años, Bob Marley formó un grupo vocal, entre cuyos miembros estaba también Peter Tosh, otro de los importantes del género. En 1962, Jimmy Cliff (otra futura gran estrella) presentó Bob Marley a un productor y grabaron su primer disco: Judge Not.
Con el nombre de The Wailing Wailers grabaron más de una veintena de singles de éxito a nivel nacional, entre 1963 y 1967. En 1967 Bob Marley renegó del cristianismo para abrazar la religión rastafari, un movimiento político religioso caribeño que debe su nombre a Ras Tafari, es decir, el emperador Hailé Selassié de Etiopía, y que proclama que los habitantes de las Indias Occidentales proceden de Etiopía y allí volverán.
Bob Marley
Ese mismo año la banda se disolvió, y ya constituidos como los futuros Wailers, rodaron de aquí para allá, de sello independiente en sello independiente y escribiendo canciones para otros, hasta que en 1972 firmaron un buen contrato con Island records y editaron Catch A Fire.
Ése sería el primer L.P. reggae de grupo como tal, un trabajo que recibió grandes elogios por parte de la crítica, al que le siguió una larga gira por el Reino Unido y América. Burnin´ se editó en 1973, incluyendo el que más tarde sería un gran éxito de Eric Clapton, I Shoot The Sheriff.
Las ediciones de álbumes se sucedieron con éxito creciente, convirtiendo a Bob Marley en una de las personas más apreciadas en su país. Pese a sus constantes viajes, Bob Marley nunca olvidó su preocupación por las diferencias sociales de la población de la isla, hasta el punto de ser herido por un disparo en 1976, atentado de claro origen político. En un esfuerzo por colaborar en la eliminación de la violencia existente entre las distintas facciones, Bob Marley organizó conciertos de reconciliación con un éxito que aun agrandó más su imagen pública, no ya sólo como músico, sino como líder social.
En 1972 retomó su carrera de músico, aunque no fue hasta 1977 cuando editó un nuevo disco de larga duración: Exodus -que contó con dos singles de éxito en Gran Bretaña-, al que le siguieron Kaya y su segundo álbum en directo, Babylon By Bus.
En 1978, un tour mundial le acerca a África, referencia de inspiración para su siguiente L.P.: Survival. Constantes giras de conciertos le mantenían activo, pero en septiembre de 1980 desfalleció en el escenario, y poco después le diagnosticaron cáncer. Acababa de editar Uprising, y a pesar de someterse a tratamiento, falleció en 1981. Fue enterrado en Jamaica con honores de Jefe de Estado y se puede decir que ha pasado a ser uno de los mitos de la música del siglo XX.

Biografía de Gerardo Mejía

Biografía de Gerardo Mejía

Asunombregloria.com

No es asunto de edad, tampoco de falta de popularidad o de búsqueda de fama. Gerardo, uno de los primeros raperos en español y en el llamado Spanglish, que a comienzos de los años 90 se impuso con su tema Rico suave, dejó el lenguaje soez y trivial del rap tradicional para cantarle a Dios. Ahora interpreta el ritmo rap y hip-hop con letras espirituales. En efecto, es un giro de 180 grados, como ha titulado su reciente producción. El cambio no es porque dejó de ser el jovencito de veintitantos años o porque esté buscando fama o dinero, ya los conoce, ya gozó de la popularidad y de lo bien que se pasa en las discotecas siendo un ídolo juvenil. “Hace dos años que me hice una reflexión a mí mismo.

Pienso que Dios me ha dado mucho, dinero, fama, éxito. Muchos dicen que es suerte, pero para mí es Cristo quien siempre me vio como su hijo y yo sólo me acercaba a El cuando lo necesitaba y cuando todo me iba muy bien no me acordaba de Dios”, dice el ahora cantante de rap cristiano. Gerardo da un giro de ‘180 grados’ - El rapero bilingüe, que se hizo famoso con ‘Rico suave’, ha vuelto a la grabación con un disco de música cristiana Próximo a cumplir 40 años, Gerardo siente que “lo más lindo es el amor” a Cristo y al prójimo. Con esa nueva concepción deja de lado lo banal, sin que ello signifique una crítica a los raperos de su generación. “Lo que trato es de llegar con un mensaje, no regañar a nadie ni criticar a nadie”. Para llegar a ello, cuenta que primero ha arreglado su vida personal.

Parte del cambio íntimo y familiar tiene que ver con una especie de reconciliación con su propia familia. Casado hace 10 años con Kathy, con la que tiene tres niños, para Gerardo Mejía —su nombre completo— ha sido Cristo quien ha hecho posible que su matrimonio se encuentre muy sólido y feliz. “Ahora sí, ya puedo componer canciones que hablen de amor, de esperanza, de experiencias de la vida con un sentido positivo”. Esa es la temática de los 10 temas de 180 grados, que Univision Records publicó en septiembre. Sueña es la canción que se está lanzando como promoción de esta nueva propuesta de Gerardo. Su letra reza en parte: “...Sueña, si parece imposible, ten la seguridad, conmigo todo es posible, yo soy la verdad, juntos somos invencibles, sueña”. Este cambio significa igualmente nuevos escenarios. No descarta hacer giras para presentarse en locales abiertos, teatros, coliseos, pero no en discotecas. Sin embargo, en los que se hará más popular es en las iglesias, radios y escenarios cristianos. “Hemos estado dos veces en Ecuador, mi país de origen, y la respuesta ha sido grande. También [estuvimos] en Puerto Rico y pronto vamos a Costa Rica”. “Espero que la gente, los jóvenes que me conocen y me recuerden compren y escuchen esta nueva producción. Tal vez primero lo hagan sólo por curiosidad, por saber cómo suena, pero me gustaría que después entendieran el mensaje y se quedaran con él”. Amazon album 180 degrees Gerardo Junto al disco está lanzando el video de Sueña.

Filmado totalmente en la ciudad de Cuenca, Ecuador, el video es otro giro completo. Nada de bellas chicas danzando semidesnudas o con ropas muy provocativas. Esta vez son rostros de gente común, de policías e indígenas, de adolescentes sonrientes y de lugares históricos de la ciudad andina ecuatoriana. Gerardo no ha dejado su otra actividad que es la de ejecutivo en la compañía discográfica Interscope. A esto se dedicó antes como “buscatalentos”, logrando firmar a Enrique Iglesias en el mercado anglosajón para Interscope, sello para el que grabó sus primeros discos Mo’ Ritmo y Dos. En 2001 lanzó Gerardo: sex y dinero, tras el cual desapareció del medio. “Tuve momentos muy difíciles por entonces y fueron éstos los que me llevaron a este análisis e introspección personal, que concluyeron en este cambio para ser una nueva persona”. foto de gerardo picture Cierto que lo es. Ahora lleva permanentemente una cruz en el cuello. Toda su conversación tiene que ver con el tema religioso. “Lo mío no lo llamaría religioso, sino más bien una relación con Dios”.

No se preocupa por lo que vayan a decir de su “salida del clóset” como califica a esta declaración abierta de su cristiandad. “No tengo por qué ocultarlo, el amor a Cristo no hay por qué callarlo”. Como él mismo dice: “El rapero de temas mundanos, aquél que se sacaba la camisa y hacía locuras en los escenarios [y fuera de ellos] fue duramente criticado. Yo pensé que cuando supieran que soy cristiano me iban a hacer pedazos, pero no es así, no ha ocurrido eso”.

Salo & Jhon Frank

Cada uno tiene su propia historia dentro de la música pero esta vez nos vamos referir a su historia musical como dúo.
Cuando se habla de MC Manabitas (raperos Manabitas) necesariamente el nombre de Salo y Jhon Frank están presente, es innegable que estos artistas han sido los más representativos, por sus líricas por su filosofía por el estilo frontal y controversial de sus canciones. Son miembros fundadores del movimiento UrbanPosity (Música Urbana Positiva) el cual tiene como objetivo principal difundir la verdadera esencia de la cultura Hip Hop y el aporte que hace un verdadero rapero a la sociedad.
Su visión social los ha llevado a involucrarse en diferentes programas a favor de las causas justas, sobre todo el de rescatar a jóvenes de las calles y por ende de las drogas, alcohol, abusos sexuales, etc.
Dentro de sus repertorios predominas las canciones de corte social pero su versatilidad y conocimiento de la música les ha permitido grabar temas de diferentes géneros logrando éxitos como “Huracán Caribeño” “Una Mirada” “Se Término” “No Me Has Olvidao”. Otras de las canciones que se han situado en un buen lugar de preferencia son “Yo Protesto” (junto a L.U El Father) “Ya No Le Importa””La Fama” y “Represent Manabí”
Esto es un poco de la historia de estos grandes artista a quienes les deseamos éxitos en sus nuevos proyectos.

BAJA LA CANCION YO PROTESTO DE SALO&JHON Y L.U. EN EL SIGIENTE ENLACE:
http://www.mediafire.com/?jhzyjvg33ma

MIKE "EL CONSENTIDO"

Nombres: Miguel Ángel Barcia S.
Nombre Artístico: Mike “EL-Consentido”
Tema Promocional: “Yo Quiero Ser”
Mis Inicios:
Musicalmente inicie hace 4 años atrás en manta, identificándome con hip hop como mi música urbana. Compartiendo escenario con los muchachos de la Compañía y Dj Raphy.
Producciones Participadas
A medida que crecía artísticamente decidí desarrollar proyectos con los demás compañeros del género a raíz de eso surgieron varias participaciones entre ellas “Enterprise Edition” una de las producciones más conocidas en manta dirigida y producida profesionalmente por Dj Raphy en Qadosh Records.
Producciones Actuales
Actualmente pertenezco al sello “Primate Records” mi compañía productora a cargo del director Javier de León, más conocido como “Don Javi El Q-ko” donde he desarrollado el tema titulado “Yo Quiero Ser” el cual está en las diferentes emisoras del país.
Este tema pertenece a mi primer sencillo que se lo denomino con el nombre de “La nueva voz melódica del género” donde contiene otros temas adicionales y participaciones con otros artistas, compañeros del medio nacional muy conocidos que ya les revelare luego, ya que los considero como una sorpresa para el género urbano.
Así que estén pendientes a eso, porque se vienen muchas sorpresas de mi parte.